1977 José Ramírez « 1a » n° 10718 CD/IN

Cette José Ramírez "1a" No. 10718 de 1977 est une guitare classique avec une table en cèdre et un dos et des éclisses en palissandre indien, pratiquement sans usure après cinq décennies de jeu régulier.

Construit dans l'atelier José Ramírez III

D'innombrables musiciens professionnels ont joué sur des instruments issus du célèbre atelier José Ramírez III au cours des cinquante dernières années, parmi lesquels Sting et Segovia, Sabicas et Chet Atkins, ou encore Lee Ritenour et Christopher Parkening . Le début des années 1970 correspondait encore à ce que beaucoup considèrent comme l'âge d'or de l'atelier : la guitare de concert Ramírez était recherchée dans le monde entier, plusieurs luthiers qui allaient par la suite se faire un nom y travaillaient, et les musiciens de renom affluaient à la boutique.

Sonorité et jouabilité

Elle possède le son Ramírez classique et identifiable de l'époque : une voix riche, épaisse et pourtant claire sur toute la gamme, et cette qualité chaleureuse, mystérieuse et mélancolique essentielle qui a fait la renommée de l'atelier.

Étiquette et état

L'étiquette de 1977 porte le numéro 10718 et la signature de José Ramírez III . Son état est excellent, sans aucun dommage ni réparation antérieurs, et la finition est quasiment impeccable, malgré une utilisation régulière pendant plus de cinquante ans. Un exemple absolument fantastique d'une Ramírez haut de gamme de leur âge d'or – une guitare véritablement classique.

Intrigué par la famille ? Notre blog propose un article intitulé « La famille Ramírez : maîtres de la guitare » , qui retrace toute la lignée d’ Amalia Ramírez jusqu’à José Ier , ainsi qu’une vérification des faits concernant les mythes et réalités de cet atelier légendaire .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».